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Peter Greenaway (5 de abril de 1942). Es hoy un reconocido director de cine inglés, cuya formación se dio en las artes plásticas, específicamente en la pintura. Greenaway se ha mantenido escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no son obsesivas sobre mantener vigentes las características tradicionales del cine. Sus películas se destacan dentro de la producción general de la "industria". Algunos critícos han definido su producción como anticine y ni siquiera lo consideran cineasta, seguramente Greenaway no estará en desacuerdo con esto ya que mantiene siempre una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del cine: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, Audiencias pasivas y sedentarias, no existe el dialogo con la audiencia, sobre carga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección. Desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla. Intereses comerciales omnipotentes. Son todas estas algunas de las tiranías a las que se enfrenta Greenaway en su cine, el cuadro, el actor, el texto y la más molesta de todas, la tiranía de la cámara.
La lista de desencantos es larga. Sin embargo él no esta solo en sus opiniones, su estrategia actual es investigar y cambiar estas limitaciones y para ello invierte mucho tiempo en actividades diferentes al cine con el ánimo de llevar dichas actividades hacia el cine con la esperanza de reinventarlo. Algo que se hace cada vez más difícil pero mucho más necesario. Un medio sin una reinvención constante está condenado a morir. Muchos dicen que hoy no hay grandes inventores en el cine, se han ido a otros lugares, tal vez están haciendo lo correcto.
A una muy temprana edad Greenaway decidió que quería ser un pintor y desarrolló un interes por el cine europeo particularmente en las
cintas de Antonioni, Bergman, Godard, Pasolini y Resnais. En 1962 inició estudios en Walthamstow College of Art, donde compartió cursos con el musico Ian Dury con quien posteriormente trabajaría en
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante. En el Walthamstow College realizó
su primer película titulada Death of Sentiment y que se desarrollaba alrededor de objetos del patio de una iglesia;
cruces, ángeles volando, tipografía esculpida en la roca. La película fue filmada en cuatro cementerios londinenses. En 1965 se unió a la Oficina Central de Información (COI), donde trabajó por 15 años como editor y
director. En 1966 dirigió Train, con fragmentos de la filmación del ultimo tren de
vapor que llegó a la estación de Waterloo
que estaba ubicada justo detrás de su lugar de trabajo en el COI. Una cinta de estilo abstracto influenciada por Man Ray y su ballet mécanique, todo montado por cortes sobre una banda sonara de
música concreta. En 1966 también dirigió Tree, siendo
el protagonista un árbol del Royal Festival Hall de Londres que se encontraba completamente rodeado de cemento. La década de 1970 verá un Greenaway más serio que desarrollará para 1978 Vertical Features Remake y A Walk Through H. La primera un estudio sobre formas con estructuras aritméticas y
la segunda un viaje a través de varios mapas. En 1980 Greenaway producirá su más ambicioso
y extraordinario trabajo titulado, The
Falls: un monstruo fantástico, una enciclopedia de lo absurdo de
material asociable con el vuelo, con la ley de la gravedad, 92 víctimas de algo que denomino (VUE) "Violent Unknown Event" o
Evento Violento Desconocido. Los años 80 vieron las mejores películas de
Greenaway, El contrato del dibujante en 1982, A Zed & Two
Noughts en 1985, El vientre del
arquitecto en 1987, Drowning by Numbers,
también traducida como "Conspiración de mujeres", en 1988 y El cocinero, el ladrón, su
mujer y su amante, en 1989. Los noventa nos dieron las más atractivas a nivel visual Prospero's Books en
1991, la controvertida The Baby of Mâcon en
1993, The Pillow Book
en 1996, y 8 1/2Women en 1999.
Greenaway trabaja actualmente en un proyecto aún más ambicioso, The Tulse Luper Suitcase, una extravaganza multimedia que incluye las más innovadoras técnicas. En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine, como se dijo anteriormente. Su ambición es intentar reinventarlo por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él.
