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En julio de 1997 participó de la segunda edición del Tibetan Freedom Concert, donde presentó cinco canciones nuevas: “All Neon Like”, “Jóga”, “Pluto” y “Don’t Get Angry With Yourself”, correspondientes a su futuro trabajo.
El primer single de avance en salir fue “Jóga”, cuyo título corresponde al nombre de su mejor amiga. Con buen recibimiento,
“Jóga” es una línea melódica dramática dirigida en contraposición de la música dance, con una inclinación más intimista y con
fondo electrónico. En septiembre de 1997 salió Homogenic, para el cual trabajó con Mark Bell de LFO y el Icelandic String
Octet (Octeto de Cuerdas Islandés) logrando el disco de oro en los Estados Unidos y le siguieron numerosos remixes.
Debido a que Björk se había exiliado temporalmente en España a causa de haber sido
acechada, el álbum fue grabado en El Madroñal, en los estudios “El Cortijo”.
Homogenic, es un punto de referencia en la introspección del trabajo de Björk a través de cual empieza una secuencia
de trabajos más experimentales y complejos: “Con Homogenic simplemente decidí que no quería complacer a nadie más salvo
a mí misma. Y realmente me conmueve el hecho de que a la gente todavía parece estar interesada”.
Según reconoce, todo es consecuencia de la canción “You’ve Been Flirting Again”, de Post: “Esa canción refleja la
dirección en la que iba. Pura electrónica, que siempre ha sido clave para mí. Descubrí a Stockhausen a los once años en la
escuela de música, y luego a Brian Eno y a Kraftwerk, y ese ruido puro, sin decoración...
me gusta esa honestidad.
En Homogenic, como su título lo indica, las canciones son de un estilo similar y el cuidado estético se manifiesta incluso en la portada, fotografía de Nick Night y diseñada por Alexander McQuenn: “El personaje que aparece en la portada representa a alguien que no quiere tener una vida fácil, y por eso fue lanzada a lo más profundo del océano”.
Según declaró, el estilo de Homogenic es el de un tecno islandés: “Quería que fuera un disco honesto. Yo, aquí, yo misma en casa. Me pregunté si existía algo el tecno islandés y cómo debería sonar. Bueno, en Islandia, todo gira en torno a la naturaleza las 24 horas del día. Terremotos, tormentas de nieve, lluvias, hielo, erupciones volcánicas, géiseres... es muy elemental e incontrolable. Pero, por otro lado, Islandia es increíblemente moderna; todo es de alta tecnología. La proporción de gente con computadora es la más elevada del mundo. Esa contradicción está también en Homogenic. Los ruidos electrónicos son el ritmo, el latido del corazón. Los violines crean una atmósfera antigua, la coloración. Homogenic es Islandia, mi país natal, mi casa”.
Como en trabajos anteriores, los singles de Homogenic reciben la colaboración de importantes artistas como Beck, entre otros.
Si bien Björk ya había incursionado en el cine en 1987 con The Juniper Tree, una película de habla inglesa en blanco y negro que se trataba de dos hermanas que tenían poderes sobrenaturales; en 1999 el director danés Lars von Trier le había pedido a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de su próxima película Dancer in the Dark (Bailando en la Oscuridad), un musical dramático sobre una inmigrante checa llamada Selma Jezcova que trabaja arduamente en los Estados Unidos para poder pagarle una operación de los ojos a su hijo. Posteriormente von Trier le pide que participe además encarando el papel principal; viendo la oportunidad como un desafío único y ante la insistencia de von Trier Björk aceptó la oferta. La filmación comenzó en 1999 y la película se estrenó en 2000 en el 53° Festival de Cine de Cannes. Dancer in the Dark se llevó el premio a Mejor Película y Björk ganó la Palma de Oro a Mejor Actriz. Si bien la película recibió buenas críticas a nivel mundial Björk declaró que esa sería su última actuación.
El 30 de octubre de 1999 recibió el premio Bröstes al optimismo. Björk se convirtió así en la decimonovena persona en recibirlo y también en la última.
El 1 de enero de 2000 durante las Celebraciones del Milenio representó a Islandia interpretando la canción “The Anchor Song” en Hallgrímskirkja, la catedral de Islandia, en una transmisión continúa a nivel mundial.
El 8 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk iba a recibir el usufructo de la isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés.
En septiembre de 2000 sale al mercado Selmasongs, la banda sonora de la película Dancer in the Dark en la cual también actuó y en 2001 es nominada al Oscar a Mejor Canción con "I've Seen It All", canción que en el álbum interpreta junto a Thom Yorke, el líder de Radiohead. En la canción “Cvalda” tuvo la oportunidad de cantar junto a la actriz francesa Catherine Deneuve. Selmasongs tiene una orientación electrónica-clásica, con enarbolados finales orquestales como en “107 Steps” y “New World”.
Para agosto de 2001 lanza Vespertine, un álbum intimista con canciones más suaves acompañadas de coros. Vespertine logra en los Estados Unidos el disco de oro. Junto al lanzamiento también publica un libro titulado Björk, un trabajo integrado por entrevistas y ensayos.
En Vespertine se marca un estilo de mayor honestidad en término de recursos musicales: la voz en contraste con el arpa, clavicordios y cajas de música. A pesar de que los ritmos fueron construidos en base a equipos modernos, canciones como “Hidden Place”, “Cocoon” y “Pagan Poetry” están cargadas de emociones, complementadas con melodías y arreglos exquisitos.
Después del lanzamiento del álbum, también en agosto, sale el primer single: “Hidden Place”, cuyo videoclip fue dirigido por
Inez & Vinoodh + M/M Paris.
Como en los posteriores videos, en esta oportunidad los directores recurren a realizar una filmación en primer plano y sin cortes
de su cara sin maquillaje de donde salen fluidos desde los ojos, nariz y boca. El video fue seleccionado por muchos críticos como
el mejor de 2001.
El segundo single fue “Pagan Poetry” y salió al mercado en noviembre del mismo año. En esta oportunidad, el videoclip
correspondiente fue dirigido por Nick
Knight.
El video fue censurado en varias cadenas debido a los primeros planos de pezones y su torso desnudo; un recurso utilizado por
Knight para exponer la sensualidad pocas veces manifestada en sus videos, como declararía más tarde en una entrevista.
En “Pagan Poetry” Björk recurre al uso de cajas de música, ya que las había coleccionado por mucho tiempo. A tal efecto, pidió a
la compañía encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente para darle un sonido más “duro” como si
estuviera congelado.
En marzo de 2002, Cocoon fue el último single en salir y el video estuvo a cargo del japonés Eiko Ishioka.
En 2002 lanza Greatest Hits, un compilado con sus mejores canciones desde 1993 hasta 2003 en el que también se incluye la canción inédita: "It's In Our
Hands". Para este álbum contó con la colaboración de su amiga, la artista Gabriela
Friðriksdóttir, quien se hizo cargo del arte de tapa e incluyó un folleto con su trabajo artístico.
El videoclip de It's In Our Hands estuvo dirigido por Spike Jonze. El video fue filmado con cámara infrarroja donde la cantante aparece en una selva rodeada de
insectos y plantas gigantes.
El 4 de octubre del mismo año estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra.
Hacia finales del mismo año lanza Family Tree, una caja con seis
discos compactos en los que reflejan la evolución de Björk a través del tiempo. Family Tree contiene sus canciones
favoritas, algunas canciones de Tappi Tíkarrass y de los Sugarcubes, un disco con canciones interpretadas con instrumentos de
cuerdas y también incluye un folleto con las letras de las canciones seleccionadas por la cantante.
Como en Greatest Hits, este trabajo contó con el arte de tapa de Gabriela Friðriksdóttir.
El 13 de agosto de 2004 Björk apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Con una audiencia estimada en aproximadamente 3.000 millones de televidentes en todo el mundo y ante 11.000 participantes reunidos alrededor del escenario principal, interpretó la canción “Oceania” que escribió especialmente para el evento y que está presente en su próximo álbum, que saldría hacia finales de agosto: “Me siento increíblemente honrada al habérseme pedido que escribiera una canción y la cantase en los Juegos Olímpicos. La canción está escrita desde el punto de vista del océano que rodea toda la tierra y observa a los humanos para ver cómo les está yendo después de millones de años de evolución. No ve fronteras, diferentes razas o religiones que siempre han estado en el centro de estos juegos”. Durante su interpretación, el vestido ondeante de la cantante, cubrió a los atletas en una representación artística de las olas en el océano. Junto a la interpretación de “Oceania” se proyectó en una pantalla gigante el videoclip correspondiente, el cual fue dirigido por Lynn Fox.
El 30 de agosto de 2004 salió el esperado Medúlla, un álbum aún más introspectivo que los trabajos anteriores, a pesar del enfoque técnico del uso de las capacidades vocales que le dan un estilo más natural. Para ello recurrió al uso de vocalistas y beats electrónicos en reemplazo de los instrumentos de música tradicionales.
Medúlla fue grabado en estudios de Inglaterra, Islandia, los Estados Unidos, Brasil y España y es considerado por los
críticos como un sabotaje a la música comercial.
Acompañando a Björk como vocalista se encuentran la cantante inuit Tanya Tagaq Gillis, Robert Wyatt, Mike Patton (ex integrante de Faithless), Gregory Purnhagen, y coros
islandeses y británicos. “Fue grandioso trabajar con gente que canta. Cuán privado es cantar algunas de tus primeras tomas de
canciones. Cuán sensible es la hora del día en que una canta y todo ese tipo de cosas que por lo general las he llevado conmigo.
Lo sentí como algo totalmente diferente de cualquier cosa que haya hecho jamás. Más natural y sin esfuerzos”.
La idea original había sido la de ponerle el nombre Ink (tinta, en inglés) en representación del aspecto de la
sangre con el paso del tiempo, del espíritu oscuro y apasionado en contraposición a la
civilización. Pero el nombre Medúlla, término latín para esencia,
sustancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo, fue ideado por su amiga, la artista Gabríela
Friðriksdóttir, con quien trabajara anteriormente para el trabajo de arte de Greatest Hits y Family Tree:
“Se trata de ir a la esencia de algo. Y con este álbum íntegramente vocal, eso tiene sentido”.
Medúlla contiene arreglos corales tradicionales con la participación de Valgeir Sigurðsson del
grupo Múm que estuvo a cargo de la
programación y el viejo colaborador de Björk, Mark Bell.
En el álbum se destacan, entre otras canciones, “Vökuró” de la pianista Jórunn Viðar que es reinventada
con la introducción de un coro de veinte personas.
La canción “Mouth's Cradle” fue pensada como un musical dedicado a la etapa de crianza de su hija Ísadóra: “Estaba pensando en un
musical donde tienes una boca enorme y los dientes serían como escaleras donde bailarías al estilo Fred Astaire usando los dientes como escalones hacia la boca”. En esta canción concluye diciendo:
“Necesito un refugio para construir un altar lejos de todos los Osamas y de todos los Bushes” adoptando una
posición explícita como nunca antes.
La última canción en grabarse fue “Oceania”, la canción de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 que fue todo un desafío: para tal efecto recurrió a la ayuda de su amigo el poeta Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón) quien se tomo el trabajo de tomar un curso acelerado de mitología griega en la Universidad de Reykjavík. “Oceanía” expone corrientes de voces corales que, mediante variaciones tonales representan movimientos de los peces.
El 27 de septiembre, en Islande De
Glace & De Feu en el Palais de la Découverte de París, se estrenó el video
del single “Who Is It” como parte de la apertura de la exhibición “Islande Terra Vivante”. El video fue dirigido por Dawn Shadworth y fue filmado en
Hjörleifshöfði, Islandia.
El 18 de octubre el primer single en salir es Who Is It, el cual apareció en tres versiones diferentes con
la participación de la cantante Kelis para la
canción “Oceania” y el coro de campanas Bústaðakirkja, entre otros.
Spit and Snot (1979)
Jam-80 (1980)
Cactus (período 1982)
Stigrim - (período 1982)
Presentaciones y colaboraciones:
Rokka Rokka Drum (1984)
Single:
Álbumes:
Apariciones y colaboraciones:
The Elgar Sisters (1986)
Single:
Álbumes:
Colaboraciones:
Otros lanzamientos:
Hljómsveit Konráðs B - (período 1989/1990)
Álbumes:
Singles:
De Debut:
De Post:
De Homogenic:
De Vespertine:
De Greatest Hits:
Próximos a confirmar. De Medúlla:
Próximos a confirmar.
Otros lanzamientos:
Colaboraciones y apariciones de Björk:
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